Kena: Bridge of Spirits Rezension: Ein legendäres Abenteuer

Kena: Bridge of Spirits Rezension: Ein legendäres Abenteuer

UVP $40,00

„Kena: Bridge of Spirits ist so wunderschön und elegant gestaltet wie ein Spiel mit großem Budget, was es zu einem Statement-Debüt für Ember Lab macht.“

Vorteile

  • Zufriedenstellende Erkundung

  • Entzückender Rot-Mechaniker

  • Harte, aber faire Kämpfe

  • Elegante Komplexitätskurve

  • Wunderschöne Optik

Nachteile

  • Frustrierende Angriffsmuster

  • Zwischensequenzen stottern

Auf den ersten Blick würde wohl kaum jemand vermuten, dass Kena: Bridge of Spirits ein selbstveröffentlichtes Debütprojekt eines kleinen Studios ist. Das Abenteuerspiel ist so gut wie möglich, mit großartigen Grafiken, Zwischensequenzen, die mit modernen CG-Animationsfilmen konkurrieren (wenn nicht sogar übertreffen) und eisenharter Spielmechanik. Wenn es jemals Zweifel gab, dass die Grenze zwischen „Indie“ und „AAA“ im Laufe der Jahre erodiert ist, hier ist ein Spiel, das alle verbliebenen Mauern sprengt.

Kena: Bridge of Spirits wurde von Ember Lab entwickelt und kommt über den Epic Games Store mit dem Selbstvertrauen eines Erstanbieter-Sony-Spiels auf PS4, PS5 und PC. Es zieht Elemente von Zelda, Uncharted, Dark Souls und vielen weiteren Heavy-Hittern über seiner Gewichtsklasse, um seinem Genre einen KO-Schlag zu verpassen. Es ist keine Überraschung, dass es während der State-of-Play-Streams von Sony und des diesjährigen Tribeca-Festivals im Rampenlicht steht. Dies ist die Art von Statement-Debüt, das Aufmerksamkeit erfordert.

Kena: Bridge of Spirits ist ein exquisit gestaltetes Abenteuer, das klassische und moderne Spieldesignkonzepte mit Leichtigkeit vereint. Ob es darum geht, Pikmin mit seiner einfallsreichen Mechanik zur Kontrolle von Kreaturen zu riffen oder täuschend herausfordernde Schlachten zu liefern, es zeichnet sich in allem aus, was es kann. Abgerundet wird das Ganze durch eine ergreifende, Miyazaki-ähnliche Geschichte, die durch tiefgreifende Weltbildung und Zwischensequenzen in Kinoqualität erzählt wird.

Die Legende von Kena

Als es zum ersten Mal debütierte, zog Kena: Bridge of Spirits einige frühe Vergleiche mit der The Legend of Zelda-Serie. Diese waren sicherlich gerechtfertigt, aber es zeichnet kein vollständiges Bild des Spiels. Es strotzt nur so vor Inspirationen, die auf jahrzehntelanger Videospielgeschichte aufbauen. Der allgemeine Rahmen fühlt sich zeitlos an; Kena ist eine stabschwingende Heldin, die sich aufmacht, einen Bergschrein in einer vergifteten Welt zu finden, die von allen außer Monstern verlassen wurde.

Kena betrachtet in Kena: Bridge of Spirits eine vergiftete Glühbirne.

Viele seiner strukturellen Beats sind vertraut, aber auf eine warme, beruhigende Art und Weise. Die Spieler nehmen gut gestaltete Plattformabschnitte in Angriff, jagen Relikte, die sie in jede Ecke einer weitläufigen Karte führen, und finden eine ganze Reihe von sammelbaren Geheimnissen, die in allen Ecken und Winkeln verstreut sind. Es ist eine klassische Videospiel-Prämisse, die irgendwie nostalgisch für jede Ära ist, aber jedes bisschen davon wird bis zum Funkeln geglänzt.

Das Erkunden in Kena: Bridge of Spirits fühlt sich immer zufriedenstellend an, da jedes Werkzeug einen klaren Zweck hat, den man leicht verfolgen kann.

Nehmen Sie zum Beispiel die Erkundung. Kena hat nicht so viele Tools wie Link, aber jedes ist für die Navigation gleichermaßen wichtig. Ihre Pfeile ermöglichen es ihr, wie ein Hakenschuss auf Blumen zu springen, sie kann Wände a la Uncharted erklimmen, und eine Geisterbombe in der Mitte des Spiels baut auf magische Weise zerbrochene Strukturen wieder auf, um die cleversten Plattformrätsel des Spiels zu erschaffen. Das Erkunden in Kena: Bridge of Spirits fühlt sich immer zufriedenstellend an, da jedes Werkzeug einen klaren Zweck hat, den man leicht verfolgen kann. es gibt keinen mechanischen Flaum, der das Tempo verlangsamt.

Seine schönste Idee kommt jedoch von einem überraschenden Spiel: Pikmin. Kena kann entzückende schwarze Kreaturen namens Rot sammeln und kontrollieren, die wie die Ruß-Sprites von Spirited Away um sie herumschwärmen und quietschen. Der Rot durchdringt die traditionellen Abenteuersysteme von Kena mit seinen einfallsreichsten Ideen. Sie können Gegenstände anheben, um Sammlerstücke freizulegen, Steine ​​herumschleppen, die neue Plattformen schaffen, oder sich zu einem wasserähnlichen Schwarm formen, der dornige Straßensperren durchbrechen kann. Jedes Mal, wenn ich eine neue Interaktion entdeckte, kreischte ich vor Freude – sowohl weil ich begeistert war, wie viele kreative Möglichkeiten das Spiel ein einfaches System erweitern kann, als auch weil sie einfach so verdammt süß sind. Sie können sogar winzige Cowboyhüte tragen!

Kena befehligt eine Rot-Armee in Kena: Bridge of Spirits.

Ja, ich meine den letzten Teil ernst. Ein weiterer Vintage-Teil von Kenas DNA ist das Collect-a-Thon-Setup. Es gibt viele optionale Gegenstände auf der ganzen Welt, aber jeder lohnt sich aus verschiedenen Gründen. Die Rot selbst dienen als cleveres, aber funktionales Sammlerstück, da der Schwarm aufsteigt und neue Fähigkeiten erhält, wenn Kena genug Kreaturen findet. Es gibt auch eine ganze Reihe kleiner Hüte, die über Truhen und Kampfherausforderungen gefunden werden können, und jeder Rot kann mit einem anderen ausgestattet werden. Das hat keine Auswirkungen auf das Gameplay, aber es ist sicher eine lustige Abwechslung.

Das spricht für die Kernstärke von Kena: Es ist immer spielerisch. Jedes neue Werkzeug, jedes Plattform-Puzzle oder jeder vergrabene Schatz bringt eine weitere entzückende Überraschung, die jeden belohnt, der bereit ist, sich in einem digitalen Abenteuer zu verlieren.

Nicht faulenzen

Lassen Sie sich jedoch nicht von den niedlichen Kreaturen und Hütchen täuschen: Kena wird täuschend hart. Der Kampf ist hier genauso wichtig wie die Erkundung und auch durchdacht. Zunächst verwenden die Spieler nur einen leichten und schweren Stabangriff, um Feinde im Nahkampf zu bekämpfen. Aber das Spiel leistet hervorragende Arbeit, um die Möglichkeiten der Spieler schrittweise zu steigern. Es ist eine anmutige Komplexitätskurve, die sich natürlich mit der Schwierigkeit des Spiels aufbaut.

Kena erlangt bald die Fähigkeit, Pfeile aus ihrem Stab zu schießen, was eine Fernkampfkomponente in die Mischung einbringt. Bomben fügen um die Hälfte des Spiels eine weitere Ebene hinzu und bringen einige Puzzle-Mechaniken in den Kampf. Ein steiniger Boss kann nur beschädigt werden, wenn Kena Bomben verwendet, um seine Holzhaut darunter freizulegen. Jeder Gegenstand hat auch einige ausgewählte Upgrades, von denen sich jedes nützlich anfühlt und nicht nur ein netter, aber nutzloser Vorteil ist.

Kena stellt sich in Kena: Bridge of Spirits einem riesigen Boss gegenüber.

Auch in Schlachten spielen die Roten eine hervorragende Nebenrolle. Wenn Kena genug Entschlossenheit aufgebaut hat, kann sie die Rot für verschiedene Zwecke einsetzen. Sie können um einen Feind herumschwärmen, um ihn kurz abzulenken, Kena durch blühende Blumen auf dem Schlachtfeld heilen oder sogar mit Waffen durchdringen, um mächtige Spezialangriffe zu erstellen. Jedes Mal, wenn ich genug Energie hatte, musste ich Entscheidungen darüber treffen, wie ich die Rot kommandieren würde. Sollte ich mich selbst heilen, während meine Gesundheit niedrig ist, oder einen Rot-Pfeil abfeuern, um zusätzlichen Schaden zu verursachen? Es ist eine strategische Tiefe, die Rot fast wie ein RPG-Magiesystem erscheinen lässt.

Abschirmung und Ausweichen spielen auch in Kämpfen eine große Rolle und verleihen den Kämpfen einen überschaubaren Vorteil von Dark Souls. Kena hat eine Geisterblase, die im Kampf als Schild dient. Blocke zu oft und es wird kaputt gehen, aber aktiviere es im richtigen Moment und sie pariert Feinde und macht sie für ein paar Sekunden verwundbar. Während mein Instinkt zunächst darauf bestand, es zu vermeiden, wurde es schnell entscheidend für meinen Schlachtplan.

Es ist eine anmutige Komplexitätskurve, die sich natürlich mit der Schwierigkeit des Spiels aufbaut.

Es ist wichtig, einen Plan zu haben, da die Kämpfe in der hinteren Hälfte des Spiels ernst werden. Die Herausforderung steigt natürlich mit Kämpfen, die sich hart anfühlen, aber erreichbar sind. Obwohl sich Kämpfe meist fair anfühlen, bieten sie einige der seltenen Momente der Frustration des Spiels. Bestimmte feindliche Angriffe können überraschend weit gehen, was es etwas schwierig macht, sie zu lesen oder zu vermeiden. Einige Kreaturen scheinen auch die Fähigkeit zu haben, alles, was sie werfen, in eine Zielsuchrakete zu verwandeln. Ich hatte ständig das Gefühl, einem Felsen sauber auszuweichen, nur damit er sich in einen Kurvenball verwandelte und mir auf den Kopf strahlte.

Diese Momente sind jedoch selten. Meistens fühlte ich mich im Kampf total unter Kontrolle, weil ich alle meine Werkzeuge gut verstand. Beim vorletzten Boss ertappte ich mich dabei, wie ich eine Bombe auf einen Feind heftete, sie mit einem verrotteten Pfeil abfeuerte, um zusätzlichen Distanzschaden zu verursachen, während ich sie detonierte, nach vorne stürmte, um die Distanz zu verringern, und meinen Schild zur richtigen Zeit aktivierte, um einen Angriff abwehren und meinen Stab schwingen, um schnell seine Gesundheitsanzeige zu senken. Kena bringt die Spieler in einem konstanten Tempo an diesen Punkt und stellt sicher, dass sie genug Zeit haben, das Potenzial eines Tools vollständig zu erfassen, bevor eine neue Idee eingeführt wird, die mehr Tiefe verleiht.

Essen Sie Ihr Herz aus, Hollywood

Der Entwickler Ember Lab begann als Animationsstudio und das ist leicht ersichtlich. Eines der ersten Dinge, die Spieler beim Booten von Kena bemerken werden, ist, dass es wunderschöne Grafiken bietet, die unmöglich so aussehen, als ob sie aus einem kleinen, erstmaligen Spielestudio stammen könnten. Umgebungen knallen dank einer reichen Farbpalette, die die kühlen Blau- und Grüntöne der natürlichen Welt mit neonartigen Spritzern von Rot und ausgebrannten Brauntönen gegenüberstellt. Jeder kleine Charakter wird mit Animationsdetails zum Leben erweckt, einschließlich jedes einzelnen Rot.

Der hohe Produktionswert wird besonders in den Zwischensequenzen des Spiels deutlich, die wirklich aussehen, als wären sie einem CG-Animationsfilm mit hohem Budget entnommen. Es fühlt sich so an, als würde Ember Lab die Videospielanimation hier an ihre Grenzen bringen – was deutlich wird, da einige der geschäftigeren Sequenzen des Spiels dazu neigen, auf merkliche Framerate-Ruckler zu stoßen.

Kena steht vor einem Wasserfall in Kena: Bridge of Spirits.

All diese hübschen Bilder kommen gut an, denn Kenas wahre Stärke kommt in Form ihrer Geschichte zum Ausdruck. Das Spiel spielt sich wie ein klassischer Hayao Miyazaki-Film (denken Sie an Prinzessin Mononoke oder Nausicaä vom Tal der Winde), in dem Kena für die Erhaltung der Schönheit der Natur kämpft. Letztendlich ist sie auf der Suche nach einer Umweltkatastrophe, die ein ganzes Dorf in die Flucht geschlagen hat. Auf ihrem Weg zum Schrein interagiert sie mit den Geistern derer, die ihn nicht aufhalten konnten. Die Geister, die hier herumhängen, trauern um einen einst schönen Ort und heben den persönlichen Schmerz hervor, der daraus entsteht, dass wir die Welt um uns herum nicht beschützen.

Der hohe Produktionswert wird besonders in den Zwischensequenzen des Spiels deutlich, die wirklich aussehen, als wären sie einem CG-Animationsfilm mit hohem Budget entnommen.

Aber Kena ist keine Geschichte von Finsternis und Untergang. Es pausiert, um Empathie für diejenigen zu vermitteln, die von Schmerzen überwältigt sind, aber es bewegt sich immer noch vorwärts und bietet Hoffnung für die Zukunft. Das Spiel hängt von Momenten der Umweltkatharsis ab, in denen Kena die Fäulnis einsetzt, um tote Gebiete wieder in blühende, grasbewachsene Ebenen umzuwandeln. Zu beobachten, wie knorriges Holz und giftiges Gas zu üppigen Hügeln zurückkehren (ein Effekt, der dank der Next-Gen-Technologie nahtlos im Spiel auftritt) macht Kena: Bridge of Spirits zu einer wahren Machtfantasie. Nicht eine, in der ein ergrauter Soldat mit einer massiven Waffe alles in Sichtweite zerstört, sondern eine, in der selbst die kleinste Person die Macht hat, die Welt um sie herum wieder aufzubauen.

In unserer eigenen Welt ist es nicht ganz so einfach, aber Kena ist ein dringend benötigter Optimismus für junge und alte Spieler.

Unsere Stellungnahme

Kena: Bridge of Spirits ist das beste Adventure-Spiel seit Jahren und ein klares Highlight des neuesten Konsolenzyklus. Sowohl die Erforschungs- als auch die Kampfkomponenten werden mit Werkzeugen, die immer einen klaren Zweck haben, immer komplexer. Dieses elegante mechanische Design konzentriert sich auf die beeindruckende Geschichte des Spiels, die eine schmerzhafte, aber hoffnungsvolle Geschichte einer Umweltkatastrophe erzählt. Es gibt viele Vergleichspunkte, wenn man alles aufschlüsselt, aber Kena: Bridge of Spirits fügt jeden noch so kleinen Einfluss zu seiner eigenen großartigen Mischung zusammen.

Gibt es eine bessere Alternative?

The Legend of Zelda: Breath of the Wild ist das Abenteuerspiel, das es zu schlagen gilt, aber Kena ist derzeit die beste Option für PS5-Besitzer.

Wie lange wird es dauern?

Die Geschichte dauert ungefähr 10 Stunden, um mit einer gesunden Sammlung abzuschließen. Wenn Sie alles finden, wird die Spielzeit weiter verlängert, ebenso wie der Schwierigkeitsmodus Meister, der nach Abschluss freigeschaltet wird.

Solltest du es kaufen?

Jawohl. Vergiss Deathloop und Ratchet & Clank: Rift Apart: Dies ist die bestimmende exklusive Konsole des Debütjahres der PS5.

Empfehlungen der Redaktion



Leave A Reply

Your email address will not be published.